心受净土之诱，身坠现世之约。理想向往的崇高和现实境遇的尴尬，逼迫着无聊的叹息。我们穿梭在钢筋混泥土构筑的城市森林里，居住在壮丽高耸的格子房屋中，使用着随时不能离身的机器，吞下明知不是食物的食物，低头不见大地，仰望不见星空，不叹息，又将如何？古人云：“修短随化，终期于尽”，可是，面对着当下这纷杂躁动和急速运转的世界，我们既不能种菊东篱之下，自得于静寂独处的田园生活，又不能彻底地抛弃内心的向往，将儿时的记忆完全忘却；既不能真切的生活在这现实的土地上，又不能感知自然与上天的触动，我们又如何能够“悟言一室之内”亦或“放浪形骸之外”呢？在这人生的逆旅中，它只能如一团篱落的残花，被风时而吹散又聚拢。如果说我们还有希望，那就是随着这花瓣飘落的几粒小小的种子，虽然被冰雪所覆盖，也必将矗立于大地之上，生长在天空之中，这便是内心之诚和艺术之真。
　　
　　当前中国艺术已深陷严重的功利主义和品格流俗境地，一方面，大量的“艺术家”追从西方当代艺术观念，捧着剽窃所得、哗众取宠的些许图式招摇撞骗，艺术观念和创作语言与西方的相似已到了极其可悲的程度，中国艺术传统的彻底堕落，已成不争的事实。如此下去，非但文脉裂断、风格无存，就连对中国文化的尊重和民族精神的自信都无法可言了。另一方面，随着西方后现代主义艺术观念的土崩瓦解，我国艺术界立马出现了大批所谓的“文人艺术家”，他们进入不了当代艺术的圈子，立马反弹式地大声疾呼“守卫传统”。这类艺术家，妄自尊大、自欺欺人，他们排斥一切西方文化，既不将中国艺术之理路置于全球文化发展的格局下进行深刻探讨，也不潜心研究传统艺术生发和形成的本质，随便买几本画册，乱搞几下笔墨游戏便号称当代“八大”。孰不知，不思进取的复古主义比盲目的崇洋媚外更加可耻。
　　
　　艺术的价值在于艺术的真实性，是作品所展现的艺术家对生活之本真感悟。艺术的真实性被放弃，艺术创作完全遵从商业利益的话语逻辑，这就给大批投机艺术家创造了舞台，他们不断地进行着你方唱罢我登堂的游戏表演，进而又对真实、高贵之艺术加以可耻地闭搁和漠视，迫使少数诚实、有良知又不甘愿放弃艺术品格的艺术家，在当下不得不呈现出一种无奈的、自我式的，远离话语权的边缘状态。真正的艺术家们，只能以对艺术理想的执着，对人生问题的终极关怀填充现实生活中的茫然。面对现实，他们无法摆脱却不愿归属，只能逃离城市回到乡村，重拾手工的劳作，一边对心灵无法到达之处进行深刻内省，一边艰难的以独立之精神砥砺当代流俗文化趋同。
　　
　　“艺术是人与自然的相乘”。我们必须重新认识艺术与工艺的关系。德国艺术史学家格罗塞说：“艺术的起源，就在文化起源的地方”。文化的起源，来自于物质生产的开始，物质生产的最初形式就是手工艺。实用先于审美，功能先于形式，这是世界上所有民族的艺术都遵循的发展规律，工艺是文化之根，艺术之母，一切艺术的生发都来自于我们的双手对自然的触碰。没有物质属性的浸润和催发，艺术何以能够出现呢？“形而上者为之道，形而下者为之器”，任何远离了生活之本、自然之真、人性之善的“艺术”，都必将被艺术史所淘汰。工艺从来不是为了艺术而艺术，它将自然无穷的眷爱与人类质朴的心灵汇聚一处，使得我们能够倾听到天空的言语，触摸到泥土的芬芳。自然的材料、自发的劳作、纯粹的信仰、质朴的心灵，孕育着工艺诚实、朴素、平和的善良之美。工艺将艺术与自然拉近，艺术之道和工艺之美必然会在自然的某一点上相互交汇。
　　
　　古城建水，虽地处边疆，但在这里，风俗得以保存，人情更为纯朴，对传统更加敬重，最重要的是这里有陶。要知道，在所有的艺术门类中，要论及人与自然之融通，朴素与高贵之对唔，艺术与工艺之相契，没有什么比陶艺更为传统和适合的了，它是根植于泥土的劳作，同时又是一门伟大的艺术，它被认为是人类所创造的最伟大的文明和最重要的造型艺术之一。
　　
　　在3500余年的建水陶工艺历史中，历代劳作者以朴素之心发现了建水陶的朴素之美。他们在与泥料长期的交往中深谙的它的个性，并智慧的从几十道繁杂的工序中，创造了建水陶“阴刻阳填、无釉磨光”的独特工艺，从而使之成为可将诗文、书法、绘画、篆刻等艺术形式相互融合的一门独立艺术。陶比之纸张更加坚固耐久，比之诗文又能触摸把玩，它不仅可以满足视觉上的审美需求，又能承载触觉上的深度体验。正如陆子刚制玉、陈曼生造壶、西泠八家研印、林清卿雕钮、金西崖刻竹，这些都源自于传统文人对物性之善的直观，器物之美的怀念。
　　
　　“有涯生待遣，何物性能娱？”这就是我为什么要参与建水陶艺术创作的原由。
　　
　　庚寅年中秋于滇中蒲风书坊